上海音乐谷国庆嘉年华：虹口北外滩工业遗存与音乐产业新玩法

01产业内容首次走出园区

这个片区集聚了像看见音乐、丝芭演艺这样的头部企业, 这些企业在深耕数字音乐赛道、版权运营赛道、以及虚拟演艺赛道等这些方面下了功夫。在过去的时候, 内容多是在园区的后台那里完成的, 很少有机会去直面公众。

本次嘉年华这一举动, 将原创曲目搬上了公共舞台, 将虚拟艺人IP也搬上了公共舞台, 还同时将国漫音乐搬上了公共舞台, 这就变成了核心看点。

集樂坊的主理人这一名叫时俊的人, 他做出了表示的行为。他的观点内容是, 音乐这一事物走进街区的时候, 能够达成与观众近距离接触这一状态。这种互动感, 给创作行为带来了完全新的灵感。

于是呢, 本土的那些音乐人, 他们不再被局限于在工作室里面活动了。反之, 它们出现在开放的空间之中, 实现了与市民之间直接的交流这件事。

02百年遗存撑起沉浸场景

在该片区里, 像1933老场坊这样的地方, 还有老洋行1913, 以及半岛湾这些地点, 它们都是有着上百年的历史遗留物。这些地方彼此接连着分布在一块儿, 从而构成了一种多层次的、没有封闭边界的空间形态。

其中, 作为原工部局宰牲场所使用的1933老场坊, 它还属于全国重点文物保护单位的范畴。目前, 这里已经引入了迷塔城元宇宙沉浸式景区这一项目, 该项目把XR技术和那些老旧的厂房进行了深度的结合与融合。

老洋行这个1913项目, 它靠着那个滨水的立面, 打造出了那种光影演绎和音乐沙龙。其中的半岛湾胶集音乐书房, 因为拥有几万张黑胶唱片, 所以形成了一个标志性的体验空间。观众们不再局限于待在固定的看台上, 而是在不同的位置走动漫步, 沉浸式地相遇, 邂逅那些多元的音乐内容。

03街巷烟火托起文化日常

音乐谷这个地方是那种非常典型的生产和城市生活相互共生的一种片区类型, 里面的工业园区、旅游景点还有老百姓住的社区全部都交织在一起了。

在哈尔滨路这条街的沿街位置, 分布着好多像集樂坊、FRANK'S STORE、老友记咖啡馆这种小型的商业业态。其中的集樂坊这个地方, 采用的是白天做咖啡晚上搞乐子的这种模式, 非常常态化地举办名为“音乐下午茶”的免费公益展示活动。

主理人是想要去把音乐圈层的壁垒给打破掉, 是让各种各样的多元音乐用比较低门槛的方式融入普通人的日常生活里面去, 嘉年华的人气和热度会非常自然地延伸到那些沿街的经营业态中去, 最后就是把节庆带来的那些流量转化为这个片区特别持久的文化活力。

04常态化活动持续填充

音乐谷除了本次的嘉年华以外, 还在常年落实各种各样的多元文化项目。搞那个所谓的“音乐下午茶”已经是他们的惯常操作了。再说了, 以前他们还办过玩物丧志集、SNK电竞赛事、陶喆的音乐客厅、以及那个福尔摩斯沉浸式主题展之类的活动呢。

从电竞赛事到独立音乐, 从国漫创作到沉浸式展览, 多元业态覆盖不同兴趣群体, 让片区文化场景保持持续热度。

05社交平台真实口碑

活动上线以后, 非常多的年轻市民就在社交平台之上分享了他们自己的探访体验, 这些年轻市民表示老旧建筑自带故事感, 并且认为氛围是松弛又治愈的, 他们还说在街巷之间听音乐的体验是在别处无法复制的。

这种自发的传播带来了持续的线上关注, 漫游式的嘉年华更容易引发人们去生产内容, 从而形成了一个良性循环, 这个循环的过程是体验、接着分享、最后再引流。

06产城融合差异化路径

作为北外滩的核心文化腹地, 虹口音乐谷通过举办这场嘉年华, 探索出了以产业赋能并且街区共生为主要特征的新模式。该模式展现出了从深入耕耘产业方面入手, 一直到遗存活化环节最终抵达充满街区烟火之气的情状, 进而走通了一条将文化、产业以及城市进行深度融合所形成的清晰路径。

大型活动它不再就是简单的一个单向展示, 而是要把整个街区给激活起来, 并且还要服务于广大市民, 这样就形成了一个生态的闭环。请问你在国庆节的时候有没有去过音乐谷? 在那里边哪一个位置或者哪个地点让你觉得最为惊喜、最为意外? 欢迎大家进行点赞和分享。