董宇辉线下音乐会首秀，全程闭嘴不开直播，票价仅需80元

到了十月三日的晚上, 西安音乐厅交响大厅里那厚重的帷幕缓缓拉上了幕布, XSO交响乐团在这个时候演奏响了他们的第一首曲子。

这时候, 董宇辉这个人正安安静静地坐在观众席的最靠后的位置上一动不动，他既没有走上舞台去, 也没有在现场发表任何讲话。等到大伙儿都快要散场的时候, 他才拿着鲜花走上前去献花, 还带着全场所有人一起合唱了歌唱祖国这首歌。

对于一些依靠讲述内容来立足的头部主播而言, 主动选择放弃聚光灯这个行为, 实际上等同于放弃了最为直接的那种将流量变现的途径。因此这种叫做“闭嘴”的选择模式, 让现场那三千名到场的观众产生了意外感, 同时又让那些在网络上关注到了这一事件细节的公众也觉得十分突兀。

在过去的两年里面, 跨年乐享会吸引了将近两千八百万的线上观众, 这整个过程是完全免费的。把时间推移到现在十月份, 舞台的情况发生了改变, 它被转移到了线下进行举办, 仅开放三千份名额, 并且规定的最低票价为八十元, 此时直播镜头是处于全程关闭的状态。

财务核算的报告显示, 即使是场场爆满的景象, 在扣除掉场地费用、灯光费用、设备费用以及演员费用的时候, 每一场的亏损金额都会超过十万元。商人做出这种亏本买卖的行为, 其背后的动机引发了大家的热议。

把核心的文化活动连续三年都放在西安这个地方, 这事情并不是单纯地出于一种乡愁情怀。

之所以能够这样做, 是因为这里有着非常硬的门槛条件, 这些条件包括像XSO乐队这样的专业团体、还有成熟的合唱团以及可以使用的成熟场地, 在这些条件的支撑下, 就在2023年的时候, 曾经出现过大名鼎鼎的董宇辉和那个乐队一起来吟诵那首经典的《琵琶行》这样的情况发生。

国庆节放假那一段时间, 西安这边在铁路运输方面新增了2.7万个座位可供大家购买使用, 另外酒店预订的热度跟去年同期相比上涨的幅度超过45%, 城市本身的承载能力是让大量流动人口能够顺利落脚的现实基础条件, 可是并不是所有的城市都能够具备这样的能力。

80元的价格大约就相当于买一张电影票的钱, 你既可以在这个时候去听一听职业交响乐团的演奏。

这样的定价方式传递出来一个明确的信息: 意思是说啊, 那种传统的说法是认为交响乐是一种特别的昂贵的奢侈品, 这种想法是不对的, 应该是让大家能够很轻松地接触到高雅艺术文化，需要提供一个比较容易进入的门槛, 这样才算是真正做到了文化的普及工作。

西安交响乐团, 他们在同一时期, 推出了《永远的红楼梦》音乐会, 去岁的国庆节这一时间段, 还有今年的五一劳动节这一段时段, 每一场演出, 都实现了一场一场的售罄状态, 新的流量现象, 和经典的作品, 这两者并行的存在在一起, 共同发挥了拉动文化消费这一效果的动作。

在演出散场以后, 有一束写着名字是昆山年轻男士的鲜花被静静地放置在门口的这个地方。还有一部分观众他们是专程地从北京赶过来的, 他们用来买门票还有交通费还有住宿费加起来差不多一共花费了六千块钱。他们的目的仅仅就是为了不想让这个人一直亏下去了。

通过使用直播所获取的收入来对文化类项目进行资金补贴, 虽然单场活动出现了亏损的情况, 但是这一举措换来了品牌资产的持续积累。

先期目的是让两千八百万人看见相关内容, 后续再深入引导三千人真正抵达现场, 这笔经济账目并不会直接体现公司财务报表中的数据之上, 而是实际存储在广大观众的核心记忆与情感认知之中。

在音乐会开始之前, 团队那边已经完成了一项工作, 这个工作的地点是在陕西眉县进行的, 做的事情就是猕猴桃的溯源直播活动, 最终售出了差不多接近40万单的规模。

粉丝们的行动路径也被成功打通了, 他们会通过观看直播, 然后进行下单操作, 之后再前往现场参加活动, 最后还会去游览当地的风景名胜, 这样一个消费的全程链路是完整且通畅的。

西安的文旅产业所追求的, 并不是说只看单场演出的票房收入到底有多少, 而是希望在国庆假期的旅游行程里, 把西安这座城市的印记深深留在游客的记忆当中。

其他想要去复制这种发展模式的城市, 需要认真回答这样一个问题: 你能提供什么样的价值和理由, 才能让那些能够带来流量的各方力量, 愿意把自己的亏损演出来放在你的地盘上呢?

如果在你的城市会举办相同内容的演出, 你是否愿意掏出八十元来购买那张交响乐的入场凭据呢? 请进入留言区域参与交流互动, 通过点赞和分享功能促使更多人员注意到这场被戏称为“保持安静”的首次亮相活动。