山西博物院, 最近引进的134件组古希腊古罗马雕塑, 这些都被安排成了裸展的形式给大家看, 观众们只需要保持一米左右的距离就可以近距离地去端详和观察, 它们就是那些西方文明源头时期的艺术珍品。这个展览的时间会贯穿着整个秋季, 大家可以一直去看。
展览覆盖两千五百年雕塑脉络
策展团队把展品分成四个部分, 第一部分叫做古风阶段, 第二部分叫做古典阶段, 第三部分叫做希腊化阶段, 第四部分叫罗马全盛阶段的, 这样编排的, 来完整呈现西方雕塑从理想化走向写实主义的演变主线的, 这个时间跨度的, 是都超过两千年的了的。
杨芸讲, 选品主要是为了强调各个时代特有的风格特点。她把普罗米修斯惩罚石棺还有那个穿托加长袍的男性雕像列为要重点推荐的东西。这两件展品分别代表了在戏剧性表现手法上以及在写实技法上面实现的两大重要突破。
奥古斯都章节聚焦皇室肖像
第三章以罗马皇室家族成员的半身像为主体进行构建, 记录了雕塑风格从希腊理想化向罗马现实主义发生关键转折的过程, 面部细节与衣褶纹理则成为了该时期的核心标志。
策展方强调, 这一种改变体现出罗马的政治权力在由共和体制转换为帝制体制以后, 肖像艺术服务于政治宣传这种具有实用性质的作用, 这是和希腊时期所追求的那种永恒而且完美的审美观念完全不同的情况。
罗马花园还原市井日常
第四章这个部分汇集起了生活雕塑、玻璃器与马赛克碎片, 通过这种集中的呈现方式, 来再现古罗马城郊花园里的休闲场景, 这样做能够让观众一睹两千年前普通家庭在服饰与社交方式上面的实际情况。
策展团队是借由展线来进行设计的, 这样就把日常的器物还有那些人物雕像给并排放在了一块儿。这么做的目的是, 帮助观众们去建立起那种物质生活以及审美趣味之间所存在的关联。让观众的内心能够去感受得到罗马这个疆域在扩展了之后多元文化所交融留下的那些痕迹。
不朽之力探讨生死观念
第五章这一节聚焦于葬仪和葬俗。它通过墓前立像和随葬雕塑, 呈现古罗马人对生死转换的哲学思考。在这样的语境之下, 雕塑兼具纪念功能和祈愿功能, 也就是说不只是做纪念用, 还有祈祷许愿的作用。
策展方指出, 这类作品是研究古罗马家族制度与宗族观念的一手视觉材料。在国内的同类展览里系统呈现葬仪主题的作品并不多见。
裸展设计与中西对话
展览取消了传统的玻璃罩, 只设置了一条一米长的隔离線, 搭配上暖色调的灯光以及简洁的图片说明文字, 营造出一种沉浸式的古典空间氛围, 让观众好像亲身身处罗马广场那样, 近距离地仔细品读细节。
跟西方的那个侧重人体理想美的传统比起来, 同一时期的中国雕塑, 比如那个击鼓说唱俑, 就更多偏重于世俗生活。策展方希望借助这种对比的视角来帮助你, 也就是观众建立起一种跨文化的审美认知。
你更倾向于被一尊理想化程度的希腊神像所打动, 还是说你觉得一件写实地表现了罗马普通人形象的雕像更能吸引你的目光? 请你在评论区这个地方留言并分享你自己的看法, 同时也请将内容进行点赞操作, 并且进行转发, 这样就能够让更加多的人来看到这场跨越了两个千年的历史对话。
